L’intelligence artificielle bouleverse les métiers de la création. Mais si elle accélère la production et élargit considérablement le champ des possibles, elle pose aussi une question essentielle : quelle est désormais la valeur ajoutée du créatif ?
C’est autour de cette question que s’est tenue la dernière rencontre du Club des Docks Numériques, le 6 novembre dernier. Une table ronde réunissant trois professionnels de la création, des entrepreneurs du numérique et des étudiants en design graphique de l’ESADD, pour confronter les expériences et prendre un peu de recul sur une transformation qui s’accélère.
Midjourney, ChatGPT, Firefly, agents autonomes… Depuis 2022, les outils d’intelligence artificielle générative se sont imposés dans les pratiques professionnelles. Pour certains, ils représentent une formidable opportunité d’explorer de nouvelles pistes créatives. Pour d’autres, ils interrogent directement la place de l’humain, la valeur du savoir-faire et même le sens du métier.
Pour en débattre, le Club des Docks Numériques avait réuni trois intervenants aux expériences complémentaires :
- Nicolas Menuel, directeur de création chez Da Viking Code, formateur et conférencier en IA.
- Jérôme Bareille, designer, formateur et expert Adobe, cofondateur des Docks Numériques, membre expert de l’équipe France chez Wacom et professeur à l’école Émile-Cohl.
- Hugues de Broissia, motion designer, graphiste, directeur artistique et formateur à l’ESADD et à l’Université de Dijon.
La valeur se déplace : de la production vers le processus créatif
C’est sans doute l’un des enseignements majeurs de cette rencontre : à mesure que les tâches techniques s’automatisent, la valeur du professionnel ne réside plus uniquement dans sa capacité à produire, mais dans sa manière de penser et de conduire un projet.
Jérôme Bareille propose de distinguer “créativité” et “processus créatif”. La créativité consiste à produire quelque chose de nouveau et d’adapté à un contexte. Le processus créatif, lui, correspond à l’ensemble des choix, des arbitrages et des interventions humaines qui donnent du sens à cette production.
Autrement dit, produire une image, une vidéo ou une interface devient de plus en plus accessible. Mais savoir pourquoi on la produit, pour qui, avec quelle intention, quelle composition et quel message reste une compétence déterminante.
Cette évolution invite les professionnels à valoriser davantage ce qui les distingue : leur culture, leurs expériences, leurs passions, leur sensibilité et leur capacité à croiser les disciplines.
Pour les nouvelles générations, il est essentiel de développer les compétences de Créativité, sens Critique, Communication et Collaboration, aussi désignées par le terme des “4C”. À cela s’ajoutent la curiosité, l’audace et la capacité à explorer des univers différents.
Un designer qui s’intéresse à la philosophie, aux sciences, à la musique ou à la géopolitique dispose d’autant de sources d’inspiration et de références pour construire une approche singulière. L’IA augmente les capacités de celui qui sait déjà où il veut aller. Elle ne remplace ni l’intention, ni le regard, ni la direction artistique.
Être un centaure, pas un minotaure !
Comment trouver sa place dans cette nouvelle organisation du travail ? Jérôme Bareille propose une métaphore particulièrement évocatrice : celle du centaure.
Le centaure, c’est l’humain qui conserve la tête et utilise l’IA comme un cheval puissant. L’humain définit la direction, fixe les objectifs, arbitre et assume les choix. La machine, elle, accélère l’exécution et démultiplie les capacités de production.
À l’inverse, le minotaure représente une situation où la machine prend la tête et où l’humain devient un simple maillon de la chaîne, exécutant les instructions d’un système qu’il ne maîtrise plus vraiment.
Avec l’arrivée des agents autonomes, cette question devient particulièrement importante. On ne délègue plus seulement une tâche technique : on peut désormais déléguer une partie du processus de réflexion et de décision.
L’enjeu n’est donc pas de tout faire avec l’IA, mais de savoir précisément ce qu’on lui confie et ce que l’on souhaite garder sous contrôle.
Une nouvelle équation économique pour les métiers créatifs
Au-delà des questions de création, l’IA transforme déjà la relation commerciale entre les professionnels et leurs clients.
Hugues de Broissia constate une pression croissante sur les tarifs. Certains clients historiques demandent désormais des efforts financiers, considérant que les outils d’IA permettent de produire plus rapidement.
Pour s’adapter, il développe des offres hybrides : il conserve la maîtrise artistique et les choix créatifs, tandis que l’IA prend en charge une partie de la production.
Nicolas Menuel partage un exemple particulièrement parlant. Sur un projet de serious game, l’utilisation de Midjourney lui a permis de réaliser en un mois un travail qui aurait pu nécessiter six à dix mois de production graphique traditionnelle. Le client a ainsi bénéficié d’un résultat de qualité professionnel pour un budget de 10 000 euros, et Da Viking Code a obtenu un contrat sur lequel il n’aurait pas pu se positionner en temps normal.
Mais cette accélération pose une question économique fondamentale : comment facturer un travail qui demande désormais beaucoup moins de temps ?
Le modèle historique du taux journalier (TJM) montre ses limites. Si une tâche qui nécessitait une journée de travail peut être réalisée en trente minutes, la facturation au temps passé devient difficile à défendre.
Les intervenants anticipent ainsi un déplacement progressif vers une facturation davantage fondée sur la valeur du livrable, sa qualité et l’expertise mobilisée. Le professionnel ne vendra plus seulement du temps de production, mais une intention, une direction artistique et un résultat.
Prouver sa valeur : la nouvelle « taxe de preuve »
Cette évolution entraîne une autre difficulté pour les créatifs : démontrer que leur travail ne se résume pas à quelques instructions données à une intelligence artificielle.
Jérôme Bareille parle de « taxe de preuve ». Les graphistes et illustrateurs doivent désormais parfois justifier leur démarche, montrer leurs étapes de travail et prouver leur contribution personnelle.
Une contrainte supplémentaire qui peut être vécue comme une double peine : les professionnels doivent à la fois adapter leurs compétences et consacrer du temps à démontrer leur valeur ajoutée.
Sa recommandation est claire : documenter davantage le processus créatif. Conserver les esquisses, les différentes versions, les pistes explorées, les choix effectués et les raisons qui ont conduit à retenir une solution plutôt qu’une autre.
Cette traçabilité devient un véritable argument de différenciation, mais aussi un moyen de renforcer la relation avec le client. Car au-delà de la production, la confiance, l’écoute et la capacité à comprendre un besoin restent des dimensions essentielles du travail créatif.
Et si le plaisir de créer restait la vraie question ?
Pour conclure, les intervenants ont été invités à se projeter à trois ans.
Derrière les perspectives technologiques et économiques, une question plus personnelle a émergé : quelle place restera-t-il pour le plaisir de créer lorsque la machine pourra réaliser une part croissante du travail ?
Hugues de Broissia confie s’interroger sur son avenir dans les métiers créatifs. L’automatisation de la production l’amène à questionner le plaisir qu’il éprouve encore à créer lorsque la machine prend en charge une partie de l’exécution.
Jérôme Bareille évoque, de son côté, l’envie de revenir à des projets artistiques plus libres, sans nécessairement rechercher un livrable ou un objectif de productivité. Il souhaite également développer des projets transdisciplinaires et partager son expérience de la transformation en cours.
Nicolas Menuel insiste sur l’importance de s’approprier les outils, de les expérimenter et de prendre plaisir à les utiliser. Il observe aussi un regain d’intérêt pour les métiers manuels et artisanaux, qui conservent une dimension humaine difficilement automatisable.
Un échange qui rappelle que la création ne se résume pas à produire plus vite ou à moindre coût. Elle repose aussi sur le désir, l’expérimentation et le plaisir de faire.
Garder la main sur la création
Cette rencontre du Club des Docks Numériques n’a pas cherché à opposer les créatifs à l’intelligence artificielle, ni à prédire la disparition de certains métiers.
Elle a surtout permis de mettre en lumière une transformation profonde : les compétences techniques évoluent, les modèles économiques se réinventent et la valeur du travail humain se déplace progressivement vers la réflexion, la direction, le jugement et la singularité.
Pour les étudiants, le message est d’entretenir leur curiosité, de maîtriser les fondamentaux et de développer une culture qui dépasse leur seule spécialité.
Pour les professionnels, il s’agit d’apprendre à travailler avec l’IA sans lui abandonner la maîtrise de leur démarche.
Et pour les entreprises, le défi consiste à intégrer ces technologies tout en préservant les compétences, la créativité et la responsabilité humaine.
Finalement, la question n’est peut-être pas de savoir ce que l’IA va faire à notre place, mais plutôt ce que nous allons choisir de faire avec elle.
Être un centaure, garder le contrôle et ne pas perdre le plaisir de créer : voilà peut-être l’essentiel à retenir de cette rencontre.